不只是淨透，而是有生命的水

這些年來，琉園總是說著「極光工藝」。對我們來說，極光工藝是我們多年鑽研的成果，是透過對材質的深究，將西方對「光線軌跡」的理性了解，設計進東方「精雕細琢」的感性意境中，創作出更嶄新的工藝美學。但上述都是學問，如何讓「極光工藝」被看見，是我們不斷追求的課題。

其實答案很快就很清晰，我們想創作「水」。水的透與琉璃材質呼應，而且水充滿生命力，特別是海水，從風在海面上製造的浪紋，到水中因光線射入而產生的多種光影變化，小至海面浪紋印在淺海區域的魚群身上，大至一片片光束透射進海水中，這種細緻多層的變化只有極光工藝能做出來。但沒想到這一研究，就進展了將近兩年之久。

每道光束都是一次理性計算

【壯遊天下】最精彩之處，必然是親子鯨魚下方，佔據作品大部分體積的「光束之海」。海中光束的美麗之處，在於它是寧靜大海中的「動」，所以光束的邊緣必須有俐落的亮暗交界線，才能凸顯出對比感。為此，原型師以「菱形柱」來塑造光束，菱柱的菱線能使光線呈現俐落的亮面與暗面，而每個菱柱彼此交錯，打造出豐盈的海底世界。<

然而精彩的成果，卻是中途反覆的計算光線軌跡，縝密設計造型而得來。看似厚重的一大塊海水，視覺上卻非常輕盈，因為原型師巧妙將中心挖空，把較細的菱柱藏在其中；同時將部分外層做弧面造型，如此一來，內部的光束透射出來時，會因折射而有扭曲的效果，讓水更有生命感，大小粗細錯落的光束也能彼此互不干擾，同時增添視覺上的深遠感。

如學者一般的頑固態度

為了表現極致光影的效果，原型師特別先雕塑了一個小版的【壯遊天下】，並用不同配色去燒製，藉此了解造型、色料與光線之間的關係，並以縮小版去揣摩、調整正式版的光束分佈。原型師甚至將工作枱搬到落地窗旁邊，可以一邊觀察自然光線直接照射琉璃的效果，一邊跟設計師討論。工藝與藝術迷人之處，就是即便你懂其理論，但每次實踐都是一次融合經驗與當下感受力的反覆實驗，他們是最感性的一批學者。

回歸作品，無論是工藝團隊中的哪一位夥伴，最核心的精神都是期許能將大海最美的一刻，用琉璃藝術呈現出來，也因此可以看到這次系列有別於以往的琉園創作，特別的純粹、直白而自然。如設計師陳俊維所說：「很高興看到作品完成的效果，如同我想表達的，這是琉園對海洋保育一種美的發聲。」