背光與印相，各有意涵，工藝不容妥協「挑戰」

蔣晟的佛像充滿現代的美學和個人的語彙，但經歷身為皈依居室的母親薰陶，和恩師許健（石窟造像專家）的帶領下，蔣晟對於佛教的根源深具了解。首次以琉璃創作佛像，材質與工藝的特殊性，讓蔣晟與琉園的工藝團隊一同跨越了許多挑戰。

作品【圓光觀音禪定像】就遇到兩大難題。第一是佛的背光，背光象徵佛像的果位，也象徵已達大徹大悟的境界。背光要細緻、對稱，還需透薄來顯示其淨撤，然而，越透薄的琉璃越難燒製，琉璃如其他材質，會熱脹冷縮，遇到爐內各種狀況所造成的兩側背光收縮不一，除了不對稱外，更可能產生變形。工匠們花了許多心思來控制爐內的各項變音，才終於燒出成功的作品。

另一難題，相對較「小」，那就是佛的印相（手印）。【圓光觀音禪定像】是『法界定相』（亦稱禪定印），雙手拇指必須懸空，但這立刻大大增加了燒製的難度。懸空的拇指極細，與佛的身體有很大的厚度差異，使得作品在降溫時，溫度在厚薄交界處造成太大溫差，熱脹冷縮的程度不一致下，琉璃常常從交界處斷裂。但印相有其深刻意義，更不容許妥協。

匠藝巧心，細節體現內涵

作品【高髻觀音禪定像】是由蔣晟的經典作品【安靜的瀑布】延伸而來。作品的特色在於，強化佛像下垂的衣擺，雕塑出輕盈的布料，卻相當寧靜，靜到好像不曾擺動，或偶而微風吹徐，卻更見佛心不為所動的境界。

為顯衣擺輕盈，此處造型不能厚重，但又要呈現衣擺豐富的層次，在琉璃創作上，拋光的處理就相當關鍵。仔細觀察，會發現每道相連的衣擺，只有精挑三處拋光點；而琉璃與其他材質之不同，就在能透光，這三處的表面處理，讓衣擺的層次立現，足見匠藝巧心。

飄然的衣帶，畫龍點睛

無論於工藝或作品賞析上，【靜息觀音坐像】都值得駐足。佛像總安詳沉靜，如何再呈現靜息觀音的『靜』？那便是『動』。

蔣晟說，琉璃給予他的最大印象，是他熟悉的「海」。海可寧靜，也可波濤洶湧，且蘊含萬物。所以看【靜息觀音坐像】的下身衣擺，蔣晟將其轉化成水浪碎花，利用玻璃厚薄差異的顏色透度，創作出水的質地。而整個觀音的身形，從上而下，彷彿河流一般涓流鋪展，以此強調觀音之靜息，更象徵觀音能靜息諸罪之功德。

而此作點睛之處，便在於觀音身後飄揚的衣帶，細薄而精緻，這讓琉園的工藝師在作品拆膜時如履薄冰，卻也因這一絲縷裳，讓作品「活」了起來！

（撰文 / Imo Wang 、 攝影 / 高崇然）